动画员张振晖：守护梦想，认真对待每帧画面

张振晖从事动漫工作25年，不变的是对专业的执着。本报记者祝越摄

是“动漫粉”吗？迷“二次元”吗？如果每天都和动画打交道，生活真是“萌萌哒”。但“玩”了25年动画的张振晖告诉你，1秒钟动画镜头需要手绘几十张画面，一天之内所绘制的厚厚一摞画面，都得比着上张画下张，说枯燥都是委婉的。他的同事有时也纳闷儿，这个中年人怎么就能20多年对动画保持如斯激情与耐心：为了追求一般观众注意不到的动画细节，人到中年的他连续三个月天天加班到凌晨2点。张振晖说，玩动画让他把童年的梦想变成了现实；既然要守护梦想，就必须认真对待每一个镜头、每一帧画面。

说起来，“80后”“90后”儿时的梦里大多留有张振晖的创作印记———只要你记得动画电影　《邋遢大王奇遇记》《宝莲灯》。

坚守，给人更多机遇

简单的线条勾勒轮廓，鲜艳的色彩填充空白，打着强光的灯箱上，三张画纸叠在一起，动画师不断地翻动，比照着上张画下张，才能形成动画人物完整的动作。张振晖说，动画员是动画制作流程中比较基础的工种，通过绘制多幅画面，将一个镜头中角色的动作连贯起来；但要做到画面细腻流畅，需要动画员准确绘制关键时间节点的动作变化图。

张振晖1992年参加工作，当时18岁，在动画员岗位上一呆就是四年。四年间，他就像一台高效的画稿生产机，无论在效率还是产量上都比同事高出不少，而风靡当时的《舒克与贝塔》《婴儿城》系列都给了他绝佳的锻炼机会。

说起来，张振晖的运气不错。上世纪90年代，动漫在上海已形成大市场，国产动画发展虽然相对缓慢，但外资、合资动画公司用薪资待遇挖角，也用管理和操作模式留给年轻人无限遐想。张振晖选择了坚守。他说，作为动画影片“中国学派”代表的上海美术电影制片厂更适合他，也更值得他去坚守。

1998年，24岁的张振晖被国产动画电影《宝莲灯》导演选中，加入该片的创作，负责动作修型。正是这一时期，张振晖第一次尝试原画设计，执笔掌握动画人物的动作快慢以及情绪掌控，“我完整经历了编导、设计、中期、后期等不同工作，学到了整个动画制作流程的知识和技艺”。

当年的叫卖声都去核实

由最基础的动画员，逐渐转型为原画设计、美术设计，张振晖如今已是动画片导演。《犹太女孩在上海》或许是张振晖倾注心血最多的一部影片。

从接受任务到最终完片，《犹太女孩在上海》仅历时一年，比常规制作周期缩短了1/3。张振晖羡慕国外同行可以多年打磨一部精品，然而为了赶上世界反法西斯战争胜利70周年这一重要时间节点，他必须加倍努力制作优秀作品。

影片以二战时期的上海作为故事背景，对人物造型、美术场景、服装道具的设计都有很高要求。为了了解虹口当年接纳犹太难民的故事，张振晖跑了十多次犹太难民纪念馆，向犹太难民家属了解二战时期的真实状况。当时的建筑风格、服装风格甚至叫卖声都找到了出处。两三个月连轴转，他整理出上万字笔记和数百页素描。

和他共事过的人都能体会他对于画面的执着。《犹太女孩在上海2-项链密码》的审片环节，张振晖曾经连续三个月每天加班到凌晨2点，除了正常翻看动画画面，还一帧一帧翻看画面细节，把图层错误、画面流畅、色差对比等观众注意不到的细节都一一改正。三个月，他共计完成1600个镜头8万余张动画稿的审核，完成近百篇修改文档和提示。

2015年8月底，《犹太女孩在上海2-项链密码》顺利上映。张振晖的坚持再次迎来丰收：该片获得了包括第12届中国动漫金龙奖“组委会特别大奖”、美国好莱坞国际电影节“最佳动画片奖”等诸多荣誉，让更多人了解中国上海在二战时接纳2万多名犹太难民的感人故事。

爱好成了梦想，梦想成了生活

今年，张振晖43岁。但是，要在上海美术电影制片厂一众“90后”中一眼发现他，却也不算容易：他一身潮牌、酷酷的发型，就像一个孩子王。

张振晖从小就是“动漫迷”，小时候，活泼好动的他看动画片的时候格外安静，无论米老鼠、唐老鸭还是铁臂阿童木，鲜活的动画形象总能吸引他的注意力。虹口区不少电影院都留存着他的回忆，在这里，他最早接触到上海美术电影制片厂前辈们的艺术作品：《哪吒闹海》《大闹天宫》……哪怕是电影放映前的10分钟单本片《老狼请客》也令他看得津津有味。张振晖对于动漫的兴趣随之而来，孙悟空、哪吒、唐老鸭都是他曾经临摹的对象。

1991年，上海美术电影制片厂开设动画培训班，面向社会公开招生，张振晖报名参加了培训班。一年的培训结束，40多人仅留下12人，张振晖是其中之一———爱好成为了梦想，梦想成为了生活。

现在，张振晖的画板早已换成电子绘画板，但记忆中的“美影精神”从未换过，“不论从何种角度看，1964年制作的《大闹天宫》依然是迄今国内水平最高的动画片。虽然参与制作的老艺术家多已离世，但‘美影精神’要传承下去。”张振晖说，“传承的核心就是执着。专注认真、脚踏实地、一步一个脚印———这是做好任何工作最基本的道理和准则。”