65年来，北京人艺为观众献上一部部优秀作品尽显话剧艺术之美

数十年看尽王府井大街繁华喧嚣，北京人民艺术剧院以骆驼坦步般的定力走过岁月，守着大师们留下的艺术宝藏；以龙马精神追随着时代的步伐，为一代代观众献上尽显话剧艺术之美的作品。大师离去，精魂长存，一部部经典积淀，一代代大家传承，在话剧爱好者心中，北京人艺已是圣殿般的存在。

《龙须沟》《茶馆》《雷雨》《狗儿爷涅槃》《李白》，焦菊隐、曹禺、老舍、于是之、苏民、林兆华……中国话剧史上一代代熠熠生辉的名字，共同铸就了北京人艺的金字招牌。65年来，这方舞台孕育了300多部优秀剧目，也走出了一代代话剧界领军人物，在时光变迁中保持着不随物流、不为境转的文化定力。

“人艺是出经典、出大家的地方，我们的创作始终反映民族命运和精神面貌，排出最高水平的戏剧作品是我们的使命和责任，人艺永远与祖国、与人民、与时代同在。”北京人艺院长任鸣在接受本报记者专访时说道。如今，人艺每年约有30部戏上演，一年演出400余场，“票房3600万没有问题，人艺从不以票房为标准，但这个数字也说明我们得到了观众的肯定。”任鸣说。

在时光变迁中保持艺术定力

“对戏剧作品而言，时间是检验经典的唯一标准，《茶馆》就是如此。”任鸣说。6月12日院庆当天，北京人艺以看家戏《茶馆》为自己庆生。自1958年以来共演出了700多场，可谓“铁打的《茶馆》，流水的演员”，每轮演出都成为北京的一件文化盛事，这次演出更是一票难求。为一睹梁冠华、濮存昕、杨立新、吴刚、冯远征等老戏骨的风采，开票日凌晨3点就有观众排队，8点时从人艺票务中心门口望去，已看不到队尾，到下午3点12场演出票就一售而空。

在中国文艺评论家协会副主席、戏剧理论家傅谨看来，这正是观众对一代代人艺人恪守“戏比天大”的“治艺精神”的认可。无论时代如何变化，始终坚持“育人”和“培艺”是人艺数十年金字招牌成色不减最重要的精神财富。

任鸣执导的新京味儿话剧　《玩家》结束二轮首演后，观众的普遍反馈是人艺的年轻人在这部戏里“立”起来了。

剧中饰演冯远征徒弟的闫锐便是其中之一。说起人艺精神的传承，闫锐以“百看不如一演”概括。他举例说道：“剧中徒弟第一次见元青花的那场戏，为了表现真实感，从眼神、表情、停顿到整体动作，我和冯老师反复排练了无数次。舞台合作是最好的教学，年轻人就是在一次次的碰撞和刺激中潜移默化地成长起来的。”

舞台上演绎新一代“玩家”的同时，毕业于中戏导演系的闫锐延续演而优则导的人艺传统，带领人艺青年演员将老舍先生的遗作《正红旗下》以剧本朗读的形式搬上了舞台。台词是人艺演员的看家本领，朗读剧本也是人艺一贯的传统。剧本朗读作为青年导演的舞台实践，如今已发展成公益演出品牌。

“这是我们的试验田，这部京味儿浓重的戏不仅符合人艺传统，也有极大的创作空间。”对于这部人艺辗转多年未搬上舞台的《正红旗下》，闫锐有着特别的感情。演出那天，在极简的舞美灯光下，一众青年演员将八旗子弟的群像演绎得饱满而深沉。闫锐告诉记者：“以语言塑造人物形象是最见功力的，希望观众能看到我们这一辈人的表达。”

“高度”来自“厚度”

“看着过瘾!”几乎是每个观众对北京人艺演出的评价。一代代艺术家创造、积累、传承，将剧作的意蕴、导演的设想，以人艺特有的韵味在舞台呈现，形成了深受观众认可的“人艺范儿”。

这样的“人艺范儿”历久不衰，源于长年积累的“厚度”。北京人艺自建院以来，办了8届学员班以及与中央戏剧学院合作表演本科班，堪称戏剧界的“黄埔军校”。今年8月，北京人艺迎来第八届艺术委员会换届。艺委会成员中，濮存昕、冯远征、杨立新、梁冠华、吴刚等都是人艺在上世纪七八十年代招收的学员。傅谨认为，建院时确立了艺委会制度，剧本和戏剧作品上演之前要经过艺委会的重重审查，是保证人艺品质的“标尺”。数十年人才积累的“厚度”，使这把“标尺”有着令人羡慕的高度。

今年北京人艺开设了青年演员培训班，请来前辈艺术家讲课，为毕业于艺术高校的新人讲授北京人艺传统、舞台表演技巧，甚至包括军事、心理等各种专业领域的知识。新任人艺演员队队长冯远征说：“我们希望通过这样的培训，给大家正正三观。”他与王斑、王刚两位副队长还制订了人艺历史上首个“演员队后台管理制度”，就悬挂于排练厅“戏比天大”四个大字之下，他希望人艺心口相传的规矩变成明文昭告的规定，让规矩建立在每个人的心里”。

人艺“家风”：在发展中创新、传统中创造

“北京人艺自创建起就坚持民族化、现实主义、人民性，但人艺不是古玩店，相反，在发展中创新、传统中创造是其潜在‘家风’。”任鸣强调，“人艺的‘家风’植根于中华文化土壤，更受到京味儿文化的滋养”，在继承传统、致敬前辈的基础上，作为人艺第三代导演，他致力于将优秀剧目与现代精神理念融合。

任鸣将这一代人艺人的探索归结为两方面，一是东方戏剧，以《司马迁》《我们的荆轲》等为代表，在民族化基础上进一步突出东方美学精神，且不局限于中国传统戏曲，更吸收日本能剧、印度史诗剧等元素；二是融入时代精神的“新京味儿戏”，让观众直呼“京味儿大戏又回来了”的《玩家》便是其中的代表，这是任鸣排的第十部京味儿戏，也是他探索新京味儿迈出的重要一步。

“把假的都砸了，真的就来了。”《玩家》中这句台词，一语道出古玩界的玄妙，亦传递深刻的“求真”主题。除了京味儿十足的台词，诡谲的反派和寓言故事为这部现实主义作品增添了寓言和魔幻色彩，表现主义、象征主义等运用也使该剧极具现代性。

任鸣透露，他的下一部戏仍延续这种新京味儿风格。“时代不同、艺术观念不同，现实主义创作也有不同的面貌，‘人艺出品’要永葆生命力，就要在‘家风’基础上不断丰富、发展、创新人艺风格。”他如是说。

(本报北京11月25日专电)