刚刚把作品拍卖出天价的“最贵在世艺术家”大卫·霍克尼,深受中国传统绘画影响
英国艺术家大卫·霍克尼的油画代表作《艺术家肖像(泳池及两个人像)》,刚刚以9031万美元(约人民币6.26亿元)的成交价拍卖,成为“最贵在世艺术家”。
大卫·霍克尼1937年生于英国布拉德福德,今年81岁。就读于皇家艺术学院并获金牌奖的他,曾被1000位画家及雕塑家票选为“最具影响力英国艺术家”称号,2012年英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予了他,认可其“国宝”地位。霍克尼的艺术经历了多个时期,还尚在学生时代就参与了英国著名的波普绘画标志性的展览,但他就“只做了约5分钟的波普艺术家”,因为其作品几乎囊括所有可以使用到的媒材,包括油画、水彩、摄影、印刷版画,从风格独特的照片拼贴作品、录像装置,到歌剧舞台设计均有涉猎。
▲众多艺术品藏家在佳士得拍卖行竞拍《艺术家肖像(泳池及两个人像)》
值得一提的是,霍克尼与中国颇有渊源。早年时候,霍克尼曾经同英国诗人、评论家史蒂芬·斯宾德一起访问过中国,并将这段经历集结出版,名为《中国日记》。后来他被纽约美术馆馆藏的中国古画《康熙南巡图》长卷所“震惊”,进而尝试将中国画“移步换景”和“散点透视”的理念引入其艺术创作,开启了全新的视觉经验。霍克尼对中国书画的笔法甚为推崇,“我曾经观看一位中国少年画家画猫,其每一笔的位置都很完美。他就像个小毕加索。中国文字的书写也很神奇,中国人到现在仍在练习书法。书法讲究的就是小笔痕的微妙变化,他们的书、画之间是紧密联系在一起的。”他甚至觉得伦勃朗的素描中有中国笔法的影子。这次拍卖出天价的《艺术家肖像(泳池及两个人像)》被认为深受中国传统绘画中散点透视的影响,但同时又“没有照搬,用西方油画和拼贴的技巧创造了反转透视,在西方是第一人”。
大卫·霍克尼对绘画与摄影之间的关系也颇有见地:“今日世界充满图像,但这些图像——其中的大多数——并不能让人记忆深刻。拍的照片越多,看每张照片的时间就越少。在过去,手边只有不多的几张照片,可现在照片的数量每年都以上亿的数量增长……它们中的大多数可能都被丢弃,几乎一到手就立刻丢弃。”他以乔·萨科的素描《长城》为例,指出绘画的优势:萨科呈现的细节比电影好得多,每个小人都画出了面孔。野战厨房、坑道厕所,画面持续不断,穿过战场,夹杂着巨大的爆炸,全画结束于埋葬死者之处。从照片上你可见不到这么多内容。“照片一度被看作终极图画,其实不是。目前,照片正经历着一场危机,Photoshop软件和数码编辑技术的应用清楚表明,没有理由相信照片的真实性胜过绘画。其实现在应该相信,绘画的真实性也许更强。”
霍克尼对没有固定视点、依赖移动视点的中国画如此推崇,以至于曾经发出叹惋:“一位研究中国艺术的学者告诉我,中国人现在已经忘了移动视点的原则,摄影正以一种汉语和英语都不曾达到的程度主宰着世界。”
编辑:卫中
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