没有营销轰炸也没有流量明星，但这两部电影就是赢了！
《我不是药神》和《无名之辈》成为今年国产影片中的两匹黑马。二者虽在题材、类型上都存在差异，却在审美模式和制作方向上有较大共性，从而对当下的国产电影具备一定的启示意义。——编者
2018年中国电影市场出现两匹情形相似的黑马电影：上映前营销物料传播有限，也未用流量明星做主角，中低成本，映后通过口碑传播逆袭，在激烈竞争的档期反超强劲对手，人气渐涨，并连续多天获单日票房冠军，成为同档期的最大赢家或与大片共赢，无论艺术评价和票房都有极高的认可和收益。
这两匹黑马就是国产片《我不是药神》和《无名之辈》。
两部电影的导演文牧野和饶晓志在之前都名不见经传，文牧野甚至是初次执导长片的新人导演。虽在题材、类型上差异较大，这两部电影的审美模式、内在情感、制作导向有较大共性，这种成功对当下中国电影的制作有一定启示意义。
符合当下受众需求的电影类型和审美
《我不是药神》和《无名之辈》在类型营建和人物、叙事线设置趋向上都非常符合当下主流电影受众的观影需求。
其一，群像塑造、人物不是单一的主角或叙事线，而是多个人物或多线索叙事，这是两部电影共同的特点。《我不是药神》中以程勇为主的五人盟友型角色设置，类似漫威近年大热的超级英雄电影《复仇者联盟》系列、《银河护卫队》系列电影中以联盟方式呈现的主要角色。《无名之辈》则多层次地铺展不同空间的叙事，以多线索叙事的方式，成功地完成了一次交叉叙事。
其次是悲喜交融的电影质地。《我不是药神》和《无名之辈》都用喜剧的外壳包装了一个内在悲伤或略悲凉的故事，创作者深谙喜剧的内核是悲剧，通过剥开喜剧外壳，找到悲伤的方式。不同的是，《我不是药神》的伤感点一开始就坦然站在那里，悲感的现实和喜感的人物同时出现，人物在合适的时候爆发，一开始最无担当的角色后来成为最有担当的人，在符合剧情发展逻辑基础上建立的程勇这个角色，其人物弧光是电影的亮点和精彩之处。《无名之辈》的开篇则呈现得如同典型犯罪喜剧的开场，直到马嘉旗的无尊严“暴露”和胡广生的求尊严而不得在同一个狭小的空间里遭遇，在不经意之间抖开人生痛楚无力和无奈的另一面。电影里的每个人物都是马嘉旗，不仅是无法自主的身体被灵魂禁锢的痛楚，也包括自如行动的身体被心中的困境所禁锢无法摆脱的痛苦，电影竭力呈现的是那些被禁锢的灵魂，如何冲出束缚他们的躯壳的过程。
成功的电影导演一定是高明的心理学家，能够准确感受到观众的心理需求。观众怀着看一部喜剧的愿望来到电影院，结果先笑再哭，情绪得到最大程度释放。产生这样的效果并不容易，因此在近年来的国产电影中也并不多见。而这种情绪的最大化释放则满足了观众情感深处的需求，因此，尽管两部影片中故事的发生地点不同，一个在繁华都市，一个在边远小镇，但却和东南西北的观众都产生了共鸣。这来自导演对人性的深刻洞察和温暖体谅，如《无名之辈》，生活中每个人不管日常多么光鲜，都有自我觉得卑微、或者失去尊严的时刻，这个时刻被呈现出来，而且得到抚慰，创作者在银幕上塑造出这样的人物，观众在电影院用他们的笑声和泪水拥抱了这样的人物，是一种集体共有的心理需求的满足。
对智性演员的选择，正在成为越来越多国产电影选角时的新方向。无论是《我不是药神》中的谭卓（上），还是《无名之辈》中的任素汐（左），都是没有流量效应但演技出色的好演员。
弃用流量明星，选择智性演员，从而激发出观众最大的认同
这两部电影的演员选择方式在当下的电影市场中也是一股清流：演技派+新演员，流量小生一个没有，挖掘了有潜力但名气不大、之前价值没有得到充分表现的好演员诸如王传君、任素汐、王砚辉等，以及几乎是新面孔的好演员，诸如章宇。部分演员的陌生面孔赋予了电影融于生活质感的现实意义，他们出色的发挥增加了电影的看点。
以前虽有很多流量演员称霸了一时的银幕，但一些大片的失败也让创作者意识到：高投入的流量演员并不一定能带来真正的电影收益。电影是大银幕，是表演的艺术，演员本身的演技非常重要，演员潜在的价值非常重要。
两部电影把那些本来知名度不高，但具备作为演员本身的价值，或者表演能力非常好的演员挖掘了出来，这是好的电影的走向，也是观众自己的选择。这些能抓住观众心灵和灵魂的演员成为银幕上的主角，是非常重要的一件事情。这种对智性演员的选择也是国产中低成本电影的明智之择，将成为更多国产电影选择演员的新方向。
这个时代的观众，最想看到的是属于普通人的阿拉丁神灯
在共性上来看，当下中国观众的需求究竟是什么？以前并不是特别重视这个问题。流量演员是粉丝系的观众需要的，并不是大多数观众需要的。电影口碑好导致众口相传，很多平时几乎不进电影院的观众都主动买票进了电影院，口碑好到这个程度，就是电影本身的魅力在吸引观众。
观众内心想看的是平凡如自身的小人物，想看到这些小人物成为英雄，冲破禁锢，想看到那个被家人嫌弃被众人鄙视的人突然成为“我不入地狱，谁入地狱”的拯救者；他们想看到从来没有尝过爱情滋味的人突然被爱情砸中，欣喜到极致，犹如烟花突然绚丽绽放的表情；他们想看到一直窝窝囊囊生活的人，突然走到前台，因为完成了自己搁置已久的心愿而变得豪气冲天；希望看到他们沉浸在突如其来的幸福和幸运之中。我们这个时代的观众，最想看到的是属于普通人的阿拉丁神灯。
而观众的口味也正在不断地发生变化，类似《我不是药神》《无名之辈》这样喜剧外壳，内在悲欣交集的电影能够将包含在喜剧里面的复杂的橄榄的味道、奇怪的滋味展开，在目前的受众里面是很受欢迎的。但将来观众的口味肯定会发生变化，这种模式的影片可能不会再像现在这样受到观众欢迎。未来观众的口味如何判断和预测？少见和难得，才能抓住现在观众的需求，这是市场的启示。未来的观众需要什么，什么没有被满足，尤其是中国观众情感深处的需求，你去实现它，可能就是爆款。
作者：崔辰（导表演艺术研究博士、上海交通大学媒体与传播学院助理研究员）
编辑：黄启哲
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