汤哲明“景宋”展致敬中国古典山水画

作为一名理解传统、钻研传统并且具有高度实践精神的当代书画家，汤哲明义无反顾地选择山水画这一最为传统的门类作为自己创作的方向，从事山水画研究与创作30余载。图为此次展出的作品《风景天悭》。(展方供图)

本报讯　(记者张立行)　著名中国美术论家、山水画家汤哲明将于10月21日在上海龙美术馆　(西岸馆)　举行“景宋———汤哲明中国画展”，展览作品昨天起开始布展，引起美术界和文化界的关注。这是上海龙美术馆　(西岸馆)成立以来首次为一位当代中国水墨画家举行大型学术性艺术展览。而画展取名“景宋”，既是表达画家和主办机构对宋代这一中国绘画极其辉煌的时代的景仰之情，也是汤哲明立志以他丰厚的创作实绩梳理中国古典山水画的发展历程，希望更多的人能够通过他的作品树立起对民族优秀文化传统的自信心。

在艺术界，有的人身份单一，有的人横跨多个领域，汤哲明属后者。汤哲明毕业于中国美术学院美术史专业，获博士学位。曾任上海书画出版社副总编，现执教于上海大学美术学院。对美术史论、国画创作、艺术品市场等，汤哲明均有独到见解。作为一名专业的史论家，他长期致力于中国古代画史画论的研究，以艺术评论鉴赏而知名。从早年著作　《多元化的启导》，到近年的《国画之江南》　等，其学术观点引起学界关注和讨论。汤哲明不但着力于中国古代画史画论的研读，对于近现代艺坛的发展历史与承先启后的脉络亦了然于胸，并时时增进中国古典诗词文学的研修，对西方美术史论与艺术相关哲学的接触也未懈怠。

汤哲明对中国传统的艺术文化充满自信。他透过对中国传统书画的钻研与实践，在真正深切理解中国历史文明与明确中国优秀文化在世界文化格局中的定位后得出结论：中国优秀的古典艺术文化势将在全球引领风骚。

作为一名理解传统、钻研传统并且具有高度实践精神的当代书画家，汤哲明义无反顾地选择山水画这一最为传统的门类作为自己创作的方向。他醉心于两宋尤其是北宋山水画的厚重磅礴、包罗万象。从事山水画研究与创作30余载，不论是临摹两宋名画的锱铢必较，还是废画三千的千锤百炼，其谨慎的创作态度令人敬佩。终于，他用实践证明了一个严谨的画史研究者也可以在创作领域取得超乎想象的成就。

此次展览共展出作品80余件，皆为汤哲明近10余年创作之佳构巨制，可以说也是其自习画以来所取得成就的第一次系统的对外展示，涵盖了山水、花卉、宫室、人物、禽鸟诸科，使观者能真正领略到其在绘画领域的全面性。展览代表作品有师法唐宋界画题材的巨制　《阿房宫图》，追求以诗入画的杜甫诗意题材长卷　《杜陵秋兴》，取法郎世宁的　《秋郊牧马》，借鉴赵伯驹、吴倩庵青绿山水雪景题材的　《秦雪图》　《峒关浦雪》　以及师造化写生题材的　《石梁飞瀑》　等。通过展览，观众将得以全面、深入了解他为振兴传统中国画所作的努力与探索，感受他于中国传统书画严肃且严谨的治学态度。