以电视受众，延展中国传统戏曲的生命线

延展、垫实传统戏曲的精华，可以有多种模式。而电视这一“客厅文化”完全有理由襄助戏曲艺术，覆盖全民族，跨越古典与现代，连接专业与大众

本报首席记者　王彦

五岁的“穆桂英”为豫剧喝彩，年逾古稀的“唐明皇”蔡正仁为昆曲代言;阿卡贝拉从中世纪的意大利而来，为现代京剧注入了人们耳熟能详之外的全新视听，天衣无缝;乌克兰的小伙子扎入山东吕剧，更有雄心想阅遍中国300多种戏曲艺术。用少长咸集、妙趣横生、突破想象来形容这方戏曲舞台，再恰当不过。

昨晚，大型原创戏曲文化类综艺节目《喝彩中华》在东方卫视开播。节目开头亮相的四位观察员从身份到阐述，层次分明地揭示了节目的初心———上海京剧院的余派坤生王珮瑜把世上的人分成两种:“一种是喜欢戏曲的，另一种是还不知道自己喜欢戏曲的”;少时练过“童子功”的著名演员徐帆把戏曲视为“绝代佳人”:“历经沧桑芳华如初，值得喝彩”;近两年拜师学昆曲的90后当红歌手霍尊形容:“和戏曲相遇是最美的久别重逢”;主持人程雷说:“戏曲里有我们的根、我们的魂、我们的精气神”。从前期报名参加的千余组“喝彩人”来看，《喝彩中华》立足荧屏，以戏曲为核，为梦想喝彩，更为中华骄傲。

中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁格外关注了该节目。“戏曲在当代，最大的话题就是寻找更多的参与者。”在他眼里，“这枚瑰宝应当具有活态属性，而普通大众就是戏曲活态化的生命线。”当一些电视观众对传统戏曲知之甚少时，电视戏曲节目的价值，就是在深入浅出介绍中华戏曲的同时，还把传统打造成时尚，让许多原本对戏曲无知也无感的人，让王珮瑜口中那些“不知道自己喜欢戏曲的人”被唤醒。谢柏梁说:“以‘创造性转化、创新性发展’的理念来回应戏曲的传承与发展，《喝彩中华》　迈对了第一步。”

5岁的“穆桂英”与年逾古稀的“唐明皇”相继登台，传统与传承让电视舞台富有质感

“辕门外那三声炮”，5岁的田宸子嗓子亮、眼神更亮。这个3岁开始学戏的小女孩，满副行头以《穆桂英挂帅》为豫剧喝彩。“节目的第一嗓子漂亮、干净，更是极富智慧地拉近了与观众的距离。”谢柏梁评价，“电视的受众是大众，戏曲的新知音也是大众”。

童言可以是大众参与戏曲的趣味敲门砖，就像田宸子奶声奶气地告诉你:戏曲演员的眼神怎么练，勒头疼不疼，脸畔用来修饰脸型的黑色贴片叫作“大鬓”。一个小时的节目中，京剧、昆曲、豫剧、蒲剧、吕剧、皮影戏依次登台。节目总导演王昕轶告诉记者，报名者中还包括沪剧、越剧、秦腔、晋剧、木偶戏等爱好者，他们每人身带绝活，共同织就中华戏曲的丰美画面。而无论哪门剧种登上电视，观察员、表演者、字幕等都会普及相关知识，为观众在传统长河里舀取一瓢饮。

不过，随童趣入戏，目的地却不肤浅，它要通往的是中华戏曲传统深厚的琳琅宝藏。同样是孩子先登台，10岁的蔡乐艺不“萌”也无扮相，但她所唱《牡丹亭》片段不仅有板有眼，更有绵长的家族文脉。因为站在身旁为她打“头眼、中眼、末眼、板”的是其爷爷、昆曲大师蔡正仁。蔡老至今保持每年全国巡演30余场的高频次演出，他用朴实的语言告诉观众:“老演员带中年演员，中年的带青年的，艺术就这样代代相传。从前我演出，台下都是老观众，而现在，一眼望去都是黑发，戏曲就这样在观众里生生不息。”

蔡正仁祖孙同台，全体观众起立向大师致敬，以及蒲剧武生姚飞龙经历险些瘫痪、重返舞台、改行须生等磨砺的故事，这些不仅仅是戳中观众情感的“卖点”，更彰显的是节目的立意———打动人的一定是艺术和技术，让舞台富有质感的一定是传统与传承。

古今中外多艺术门类混搭，“演老戏，用新招”为戏曲注入活力

听过锣鼓经的　《林海雪原》《红灯记》，你可曾听过人声无伴奏亦即“阿卡贝拉”版的现代京剧，而且难得的是，几句京剧唱腔原汁原味。看过《白毛女》在芭蕾、歌剧等形式的表演，你可曾见识过皮影戏里的喜儿，而且还听闻了史书上关于皮影起源的传说。也许有人从未知道吕剧源起何处，却不想是一位金发碧眼的乌克兰人让你初识这一山东地方戏的真容。

传统是戏曲的根，时尚则能为之注入活力，“演老戏，用新招”，别开生面的同时，也为戏曲的新知音开枝散叶。“戏曲文化类节目可谓方兴未艾，但如果没有创新的设计，就很难有拓展的新受众，艺术生命线的绵长无从谈起。”这些年，谢柏梁观察过不少同类节目，“除了央视的戏曲节目以厚度、专业性见长，地方卫视中，首推河南的　《梨园春》。该节目精耕豫剧，经20多年发展已树立了文化品牌，甚至成为全国其他地方发展豫剧的发动机。但也有一些节目走向黯然。究其原因，戏曲与电视的结合要追求‘1+1>2’，传承是本，创新是要诀。”

在学者看来，《喝彩中华》　至少做对了几桩事:摈弃了“外行”明星演员，不以流量换艺术，只凭功夫论短长;增强了互动感，四名观察员如同桥梁，连接起专业的表演与“无段位”的观众;打出创新牌的同时坚守品质，跨界的过程中保证戏曲“原神不散”。

延展、垫实戏曲的生命线，可以有多种模式。而电视这一“客厅文化”完全有理由襄助戏曲艺术，覆盖全民族，跨越古典与现代，连接专业与大众。