《侏罗纪世界2》剧情尴尬套路太多，能看的只有特效？盘点这些年“续集重重”的好莱坞
美媒称，又一部好莱坞电影系列丧失锐气。《侏罗纪世界2》6月22日在美国和加拿大首映的票房约为1.5亿美元，以大多数标准来衡量，这是相当不错的开场。但和第一部《侏罗纪世界》2.088亿美元的首映票房相比，《侏罗纪世界2》的北美首映票房低了28%。
25年前，美国导演斯皮尔伯格用《侏罗纪公园》，为观众打造了一个绝妙的恐龙世界。从此以后，“侏罗纪系列”成为很多影迷心中无可取代的经典。《侏罗纪世界2》是“侏罗纪系列”的第五部影片，也是“侏罗纪世界”三部曲的第二部。《侏罗纪世界2》于端午节在中国上映，目前票房已经突破13亿。
但与亮眼的票房成绩相比，《侏罗纪世界2》的口碑却稍显不足，在豆瓣上评分为6.9分。该作情节设定在《侏罗纪世界1》的故事发生三年后，克里斯·普拉特饰演的欧文与布莱丝·达拉斯·霍华德饰演的克莱尔重返被失控恐龙摧毁的侏罗纪世界主题公园，试图在火山大规模喷发前挽救幸存的恐龙，把它们转移出小岛。
救或不救，是摆在人类面前的棘手难题。政府持有的态度是任由其自生自灭，但前主题公园的负责人克莱尔却于心不忍，于是在大财阀洛克伍德的支持下，与驯养员欧文共同回到岛上开展了拯救恐龙的行动。但两人到了岛上才发现已经被迫卷入了一场惊天阴谋中。
与前作相比，《侏罗纪世界2》拥有相当工整的剧情，这也是得分不高的主要原因。正派营救恐龙，反派意图将恐龙商业化、制作成战争武器，最后二者在克洛伍德的城堡中交汇，恐龙破笼而出，和人类开始了一场生死追逐——有观众觉得线索非常清晰，剧情中规中矩到他们可以将每一个环节都猜到，因此也丧失了一定的吸引力。
有影评人指出，这部电影的视觉效果是超一流的。与前几部“侏罗纪系列”作品相比，《侏罗纪世界2》恐龙种类和同屏数量是最多的。尤其是当火山喷发时，滚烫的岩浆四溢，各种受惊的恐龙拼命狂奔，几个手无寸铁的人类夹在其中，这样的场面令人感到血脉偾张。此外，电影中的boss恐龙被设定为由霸王龙和迅猛龙基因改良而成的暴虐迅猛龙，它行动迅捷、凶狠残暴、智商超群，会开锁、上房、掀床单，甚至还会吊单杠、躲迷藏，数字特效格外逼真。
不过也有人指出，《侏罗纪世界2》没有在人类角色塑造上下功夫。包括反派在内的诸多角色过于脸谱化，电影后半程反派们将恐龙运到洛克伍德的城堡，邀请各界名流参与拍卖，在拍卖时，恶人群像可以深入展开，让情节更饱满，但导演并没有这样做。更有人认为，男女主角的存在没什么实质性意义，只是全程被恐龙追着跑。尽管没什么实际意义，但他们依旧和所有好莱坞英雄片一样，拥有任何时候都高于一切的主角光环。
比如在纳布拉尔岛上，欧文中了麻醉枪之后，还能在熔岩到来的前0.01秒艰难地移开身体，之后快速恢复体力，与熔岩赛跑。火山喷发后，成群结队的恐龙陷入恐慌，与欧文和克莱尔一同向着港口奋力奔跑，两人依然可以毫发无损。在进入到城堡中后，每一次被暴虐迅猛龙追到无路可走时，男女主角都能成功等来帮手。
《侏罗纪世界2》的影片节奏同样遭到诟病。该片由西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳执导，他此前的成名作是《孤堡惊情》《当怪物来敲门》。影片前半部分，火山爆发的宏大场景让观众过足了眼瘾，但后半部分导演走起了“西班牙式恐怖”的老路子，画风突变为暗黑惊悚，将庞大暴虐的怪物放在封闭狭小的古堡中，上演“别墅捉迷藏”情节，前后反差让不少观众提不起精神。豆瓣上还有网友这样评论：要说影片唯一的亮点，可能就是洛克伍德的孙女梅西了。
总体而言，《侏罗纪世界2》算是爆米花片流水线上生产出来的合格产品，强大的CG技术、特效以及一流大IP，足以让部分观众为情怀买单。但对很多粉丝而言，与视效相比，他们更注重剧情的精彩程度。这也是“侏罗纪世界”系列的弱点所在，因为两部影片都将重点放在放大恐龙活动范围，以及追求变种恐龙的能力上。第一部中恐龙逃出牢笼，在度假岛上狩猎人类；第二部变成恐龙逃离岛外，上演孤堡惊魂。
而根据《侏罗纪世界2》片尾彩蛋来看，第三部很有可能将扩张到全世界。那么如果拍到第四部，导演又该如何安排？难道让恐龙们冲出地球吗？可以预见的是，当活动范围无法扩大、恐龙能力和体积也无法再升级时，剧情也就遇到了瓶颈，难以保持该系列的创作活力。只能寄望于已经提上日程的《侏罗纪世界3》，剧情不再为展现奇观而服务，也别再沦为承上启下的超长预告片，不要辜负人们对“侏罗纪系列”的高期待。
“电影宇宙”“续集”“外传”“翻拍”“重启”，你看够了吗？
著名导演马丁·斯科塞斯近年在接受外媒采访时，曾满怀惆怅地说：“作为一个老年人，我看着那种伴随我成长的电影离开了。电影院会为了观众的体验而存在，可是这种体验接下来会成为什么样子？”他用了两个高度精确的定语形容当下好莱坞繁荣创作的主力军——主题公园的电影和自我繁殖的电影，一网打尽“电影宇宙”“续集”“外传”“翻拍”“重启”如此种种。令人惋惜的是，致敬和怀旧已渐变成这些好莱坞翻拍片审美疲劳的代名词。这几年，扑街的此类型电影为数不少。
从动画电影《冰川时代》到漫画改编《复仇者联盟》，再到《变形金刚》，一部部早该完结的影片，通过续集走向烂尾。有观点认为：若从资本运作角度来看，好莱坞的创意已经成为投资方的提线木偶。当制片人在华尔街找风投，游说欧洲的投资时，电影故事成了“投资——变现”曲线上的一个类别。盈利目标驱动下，越来越看重的是数字，而不在乎你是擎天柱、钢铁侠还是美国队长。
比如首部《谍影重重》在2002年上映，前三部以二至三年一部的频率亮相银幕，将原著中几十年前的间谍故事，成功移植到今日美国。不过，随着导演保罗·格林格拉斯和演员马特·达蒙相继宣布退出，制片公司急了，眼看着“谍影重重”在观众中的热度渐渐减退，不得不更换导演和主演，强行推出《谍影重重4》。
《谍影重重4》上映后遭遇评论滑铁卢，票房仅有第三部的62%。有海外评论认为，第四部最大的作用就是保持了系列的热度。某影评人透露，业界有一种观点，大片一旦成功，编剧、导演以及影片风格就会被固定下来成为“生产线”，而知名影视剧的品牌热度大约能保持三至四年，一旦过期，观众的遗忘率会陡增，这期间“生产线”不能停。所以，即便是《变形金刚》《谍影重重》《碟中谍》《007》等大片品牌，它们拥有较长的品牌保鲜期，也不得不在品牌热度周期内推出续集。有影评人坦言，“品牌热度要的是话题效应，纵使是批评和争议，对于投资方来说，也比默默无闻要好。”
为了延续《复仇者联盟》的热度，系列子影片《美国队长》推出了逻辑上漏洞百出的第三部，12个超级英雄被复仇者骗得自相残杀，美国队长甚至会毫无原则地伤害其他超级英雄。而为了把这样的剧情说圆，后续改编作品甚至将美国队长写成坏人，引起众多粉丝抗议。
同样，《变形金刚》大获成功后，导演迈克尔·贝想见好就收，几次表示退出《变形金刚》系列，却又一次次返回。面对重复的剧情，他曾无奈地表示：“前两部里，男女主角已经谈过恋爱了，第三部难道让他们成家带孩子？那样就太不‘变形金刚’了!”于是，《变形金刚3》换了女主角，《变形金刚4》干脆另起炉灶，说起新的故事。
米高梅和派拉蒙合作出品的新版《宾虚》也是输得彻头彻尾。它取材自廖·华莱士的同名小说，此前根据原著改编的影片曾获1960年奥斯卡11项大奖。然而，不少海外影评纷纷指责新版《宾虚》“业余”“不走心”。战车追逐等画面粗制滥造，剧本孱弱得像肥皂剧。当从导演到演员都显得很匆忙时，影迷根本无法感受到主题的确立，难以融入到主角的困境中去。无论是经典原片的粉丝还是对古装史诗剧着迷的观众，显然都不肯买它的账。
这些“电影宇宙”“续集”“外传”“翻拍”“重启”，你看够了吗？
作者：姜方
编辑：姜方
责任编辑：王磊
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