文艺院团“一团一策”创新改革激活上海文艺创作一池春水
沪剧《邓世昌》剧照。(上海沪剧院供图)
昨天举行的2016年上海市舞台艺术精品创作会议传出消息:电视剧 《北平无战事》 的京剧版和小说 《芈月传》 的昆曲版分别落户上海，签约仪式当场举行。
将几位艺术家和创作者吸引到上海的，是这里开放活跃的创作氛围，多元包容的创作精神，而这也正是上海18家国有文艺院团改革一年多来出现的生面别开。
作为贯彻习近平总书记文艺工作座谈会讲话精神的重要举措，这一年来，上海围绕体制机制创新、人才培养引进等多个方面推出多项举措，并在充分尊重艺术规律和各艺术院团个性的基础上，鼓励院团采取“一团一策”。如今，上海文艺院团改革已进展到实质性落实阶段，一系列改革创新举措正在激发有效艺术生产力，扩大文艺作品的社会影响力。支持这一论点的是这样一组数据:2015年，上海18家市级国有院团新创大型剧目58部，较2014年增加4部;全年共完成演出场次10494场，较上年增加344场;演出收入合计达到2.21亿元，较上年增加0.19亿元;观众总计447.16万人次，较上年增加24.17万人次。
一池春水，正涟漪荡漾。
顶层设计，为院团改革鼓劲松绑
今年10月，上海国际舞蹈中心将正式对外开放。这意味着上海芭蕾舞团、上海歌舞团等沪上专业舞蹈院团终于有了属于自己的集教学办公、艺术创作、舞蹈研究和专业排练演出等功能于一体的剧场。将在“十三五”期间完成重建的宛平剧院，也将成为上海几家地方戏曲院团的专属剧场。
场团合一，正是上海文艺院团改革推出的举措之一。
文艺院团改革的目的，是激活文艺创作活力，实现文艺创作从高原到高峰的跨越。而要让艺术家心无旁骛地从事艺术创作，需要一系列的顶层设计，通过政策保障和资金扶持，来为院团松绑、鼓劲、护航。2015年，为落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，市委书记韩正对本市市级国有院团进行集中调研，提出了“深化改革、多措并举，激励创作、鼓励演出，多出精品、多出人才，扎扎实实把上海文艺工作提高到新水平”的要求;《关于推进上海文艺院团深化改革加快发展的实施意见》随之出台。
记者了解到，今年，上海通过上海文化发展基金会加大对文艺创作的资金扶持力度:一是对文艺院团为创作“十三五”期间100部精品而策划的重大创作项目，对其选题的孵化和研发进行资助;二是市委宣传部给予上海戏曲艺术中心艺术发展专项基金增加了500万资金额度，而基金会则对区县和民营院团相应地增加资助份额;三是除了对创作项目增加力度外，根据文艺院团创作人才(除文艺人才专项基金规定资助的项目外)的现状，就紧缺人才培训以及院团项目策划等等加强投入，设立申报专项，增加人才培训类项目的资助;四是对本市新创的重点和优秀的舞台艺术类创作项目，加强文艺评论对剧目的引领提升和宣传评介，基金会文艺评论专项基金今年起常年公开受理剧目研讨和评论会议的资助申报，由文艺评论专项基金组织评审、经报部领导审定后，予以资助;五是充分发挥上海文化发展基金会评审专家的智囊作用，将申报项目的评审意见整理反馈给院团，供院团提高改进创作作为参考。
“一团一策”点对点创新，遵循艺术规律出人出戏
本月中旬，上海杂技团《小龙飞天》剧组结束欧洲巡演回到上海。历时4个多月，该剧组在巴黎、马赛、日内瓦、布鲁塞尔等29座欧洲城市演出96场，观众达到30多万人次。
2月18日至21日，上海芭蕾舞团在蒙特利尔连演5场纯法国学派、巴黎歌剧院版 《葛蓓莉娅》，最高票价达到160加元，仍然场场爆满;去年12月15日至今年1月17日，同样是上海芭蕾舞团，携豪华版《天鹅湖》在荷兰8座城市完成26场商业巡演，平均每场上座率超九成。
以真正的商业巡演征服欧美观众，正是得益于上海在文艺院团改革中推出的“一团一策”政策。此项政策鼓励院团遵循艺术规律，在着力解决各类院团共性问题的同时，分类解决个性化问题，已经在剧目创作和人才培养等方面成效初显。
除了杂技和芭蕾之外，上海京剧院的京剧《春秋二胥》、上海歌舞团的民族舞剧《朱鹮》、上海歌剧院的音乐剧 《国之当歌》、上海民族乐团的民族管弦乐《大音华章》、上海爱乐乐团的交响乐《使命》、上海戏曲艺术中心的话剧 《富春山居图传奇》等入选国家艺术基金2015年度舞台艺术创作大型舞台剧和作品资助项目，上海歌舞团的群舞《傣家的女儿傣家的雨》入选小型舞台剧(节)目和作品资助项目，上海歌剧院的音乐剧《国之当歌》入选文化部纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年优秀剧目巡演。
围绕不同艺术门类特色开展人才培养，强化人才支撑，成为“一团一策”的重中之重。作为入围上海青年文艺家培养计划人数最多的文艺院团，上海京剧院为王珮瑜、金喜全、傅希如、蓝天等4人制定“一人一策”培养计划。上海昆剧团在全国率先推出“昆曲学馆”项目，在聘请上海现有一批国家级昆曲大师教学的同时，还邀请全国各地昆剧名师来上海教学，计划用三年时间实现传承100出经典折子戏和6台传统大戏的教学目标，从而顺利完成昆曲的代际转换;与此同时，上昆也为年轻演员创造更多舞台空间，眼下正在排演的汤显祖剧作《南柯记》 中，剧中演员均是进团不过两年的90后。
据悉，上海的各文艺院团已基本完成人才梯队的建设，青年人才逐步走向前台。仅以上海的6家国有戏曲院团为例，30岁以下的青年演员达到192人，占到演员总人数的38%，而且大多是“90后”“95后”。
完成跨越，需要进一步打磨精品
毋庸讳言，文艺创作要实现从高原到高峰、从数量到质量的跨越，离不开艺术创作中的精品意识。上海的文艺院团已经意识到，加强精品意识，对那些在上海文艺院团交出的改革成绩单之外的作品进行打磨，是未来艺术创作中面临的更重要的课题。
比如，从去年的作品来看，剧本扎实、戏剧性强、有分量、有深度的好戏还不多，不少创作有气质软、结构散的毛病，还有一些剧目起点不高，聚焦不集中，人物定位游移，戏剧冲突编织不到位，主题开掘缺乏深度，戏曲作品则存在唱词缺少文采或词不达意，剧种艺术特色不明显等一系列问题。与此同时，大型音乐作品和歌剧舞剧创作还不够活跃。在一些专家看来，这一方面与创作能力相关，但也在很大程度上反映出创作过程中或多或少存在的急于求成和急功近利。
报首席记者 邵岭