上海歌剧院排演《长征组歌》：唱出那个时代的那股劲

时隔15年，上海歌剧院再次排演全版《长征组歌》。这部诞生于1965年的恢弘巨作，成为描绘长征图景、歌颂长征精神的时代强音，一经公演，《四渡赤水出奇兵》等经典唱段便传唱不衰。8月1日，上海歌剧院以近170人的庞大阵容在上海大剧院登台。演员们大部分都是第一次排演这部红色经典，其中不少都是80后、90后。但他们穿上与1965年公演版一样的红军服站上舞台，希望还原那个时代的样貌，传承那个时代的精神。

力求恢复原貌，兼顾各版本优点

《长征组歌》歌词来自开国上将肖华回忆长征经历写下的12首诗作中的10首。作曲家晨耕、生茂、唐诃、遇秋运用红军传统歌调融入江西采茶歌、苗家山歌、湖南花鼓、云南花灯、川江号子、陕北秧歌等民歌曲调谱成组歌。上海歌剧院副院长张庆新介绍，《长征组歌》自诞生后经过了多次修改，并在演出中积淀出三个广泛流传的经典版本：1965年的公演版、1975年的复演版和1992年的舞蹈版。其中，1965年版后被八一电影制片厂摄制成彩色音乐片，珍贵的影像得以流传。1975年版流传时间最长、范围最广、观众最为熟悉，歌词及最后“大会师”段落的处理都有了诸多改变。1992年版，在将歌词全部回归到最初版本的同时，增加了乐队编制、合唱人数与篇幅，还加入了舞蹈元素，部分声部的编配与大众最为熟悉的1975年版有所不同。

上海歌剧院演绎气势恢弘《长征组歌》中的《大会师》

这次上海歌剧院的复排，希望能尽可能恢复1965年的原貌，唤醒观众对经典最初的记忆。在多方考证和斟酌下，歌词部分依照了1965年版，《突破封锁线》《过雪山草地》等经典段落中合唱演员的队形变化、动作、舞台上的置景等细节，也同样力争再现1965年的公演版本，就连演员们身上穿的衣服也都依照1965年的版本重新制作。“时代感很重要”，张庆新说，“《长征组歌》最初在创作、排练、演出过程中，得到了周恩来总理等老一辈无产阶级革命家的关怀和指导，也倾注了专家、群众的心血，所以我们希望能尽力还原。”在还原的基础上，音乐部分又博彩众长，以1975年版为基础，兼取1992年重新配器版的优点，力求音响声效的完美呈现。张庆新说：“无论是演唱的精致程度还是演奏的水平都更完美了，所有细节都力求尽善尽美。”

青年演员上阵，传承红色基因

曾经参演过《长征组歌》的老一辈艺术家们大多退休，只有指挥林友声以及杨小勇、迟立明等几位演过《长征组歌》的资深演员参与演出。此番演出，80后、90后演员成为生力军，其中包括刚刚在新版《江姐》中饰演江姐的何晓楠和周琛。对于这样一部红色经典，青年演员们既熟悉又陌生。为了了解历史、更深刻地理解长征精神，也为了更好地将这部经典作品传承下去，年轻演员们一起观看了1965年版《长征组歌》的录像，听了党史研究者袁志平教授讲述长征精神的时代价值，还了解到肖华之女肖霞讲述的当年《长征组歌》的创作背景。演出过《长征组歌》的老演员，也经常在排练中和闲暇时，向年轻演员们传经。

杨小勇领唱《长征组歌》中的《四渡赤水出奇兵》

迟立明领唱《长征组歌》中的《过雪山草地》

韩蓬领唱歌曲《七律·长征》

何晓楠、周琛领唱《长征组歌》中的《遵义会议放光辉》

长征组歌的领唱分A、B两组，80后演员陈朝宾是《四渡赤水出奇兵》的B组领唱，同时他还担任A组朗诵。对陈朝宾来说，“说”比“唱”还难。如何控制好咬字发声、如何掌握好节奏和情感，都需要拿捏恰当。朗诵在长征组歌的表演中也非常重要。男声和女声的朗诵穿插在组曲间，有的作为前缀，有的与音乐配合，设计多变、铺陈巧妙，让组歌变得更有层次感。陈朝宾在演出前告诉记者：“这次排演对我们来说是一次历练，就好像跟随红军战士完整经历了一次长征一样，经历雪山草地的考验，体会胜利会师的喜悦。希望我们能唱出那个时代的那股劲儿！”

杨小勇领唱《长征组歌》中的《四渡赤水出奇兵》

张庆新说，《长征组歌》是交响合唱类作品中的经典之作，因此也成为历练队伍的好作品。他很高兴看到杨小勇、迟立明等资深演员手把手向年轻演员传授经验，传授他们对红色经典的理解。“要唱好《长征组歌》最重要的是对红军精神的理解和继承。”张庆新介绍，上海歌剧院《长征组歌》音乐会还将在10月20日于上海音乐厅再度上演，更将在10月22日红军三大主力会师纪念日进行户外演出，让更多的市民可以在气势恢宏的经典大合唱中纪念革命先辈、传承长征精神。