导演李安：我应该给技术一个机会

他对于中国电影要慢一些的忠告言犹在耳，但这一次的李安却是激进的，激进到可能遭遇他导演生涯口碑最分化的一次。

作为《比利·林恩的中场战事》的执掌者，这回李安不讲叙事，即便该片的简介听着就够吸引人——讲述从伊拉克战场返还的士兵故事，其原作小说曾登上美国畅销书榜首。他也不打算探讨如何在伦理、武侠、爱情、冒险等类型片里找寻新突破口，哪怕他的下一部影片就是导演本人从未尝试过的运动题材———《拳魂》。他说的是“使命”，“我不认为一部电影就能改变这个产业，但它可以启发想象”。李安说：“电影一直告诉我，它要变了。”

上周末，以3D、4K、每秒120帧技术拍摄的　《比利·林恩的中场战事》　在美国纽约举行了全球首映礼。《好莱坞报道者》　赞其“拓宽了电影的边界”，但不少业内大腕开始对登峰造极的技术说不。11月11日，该片将在中国与北美同步上映。

新技术是什么？“就像取下面纱，身临其境”

新技术的英文名称“immersivedigital”，释义“沉浸式的数字”，但实际上它并非单一一项发明，而是3种技术的综合体。前两项技术，不少观众都见识过了：3D，它每年让数以百万计的人带上眼镜看电影；4K分辨率，它让银幕画面呈现4倍于以往的像素。这两项技术单独运用的话尚算普及，但全球只有不到1%的投影机可以放映双眼4K分辨率的3D影像。至于第三项技术，120帧每秒的帧率，5倍于普通电影的24帧，足以让李安在世界电影史中留名。率先观影的《纽约时报》影评人撰文说：“如果4K分辨率的3D已是稀有的，那么这两者的结合再加上高帧率，世界上没有多少放映设备配得上它。”确实如此，到了11月该片与观众见面时，全球能完全满足原版3D、4K、120帧规格的电影院，暂时只有5家，中国在北京、上海和台北各有一家。

“技术控”在欢呼，当世界电影在24帧每秒的格式中已经度过了约90年，李安新片带来的革命简直是飞跃式的。要知道，现有的那些3D、4K、120帧规格的镭射投影机，通常属于军事器材，供飞行员模拟飞行使用。而现在，它们为人们的观影服务。《纽约时报》　的文章如此描述：“仿佛眼前没有屏幕，所有人被硬生生拉进了电影场景。看着对面的迫击炮把左边的土墙轰成碎片，再转眼，瞧着右边的队友吓得汗泪齐下、青筋暴起。那感觉，不是故事里在发生什么，而是观众自己的身边、本人就在电影里。就像取下面纱，身临其境，观众和角色之间不再有隔阂。”

但更多围观者对于高帧率保持审慎态度。美国娱乐评论网站Uproxx用了“视觉疲劳的盛宴”来形容高帧率，“电影里的一切看起来越真实，观众越觉得一切都是假的”。著名导演斯皮尔伯格索性直言：“我不喜欢高帧率，因为那会让电影看起来不像电影，像真实的世界。”这位大导演一边致敬李安的勇气，一边怀念胶片电影所特有的颗粒感。

主创经历了什么？“好像拉着手一起喂狮子”

在许多人看来，李安是电影大师，但按他自己定的标准，“我是电影的学生”。《比利·林恩的中场战事》　拍摄期47天，后期做了15个月，差不多一年半的时间，主创们“好像拉着手一起喂狮子”，共享危险与兴奋。“我之前拍过12部电影，应该算有经验的，但这部影片让我深感谦卑。”前所未有的拍片方式，产生各式无先例可循的疑难杂症，“每一个我们意外找出的答案，都会引发10个新疑问。拍摄过程极为痛苦，本身就是一场生存战。”但李安相信，如果真正喜欢一个行业，就会接受善意的折磨。

对演员而言，镜头消弭了电影与观众的隔阂，让人深觉“真实”。但恰是“真实”，成为演员最大的对手——他们必须素颜上镜，一旦化妆，银幕外的观众就会感知“那是演的”；所有的场景最好是真实的，不然穿帮镜头还是会拉人出戏。所以，在李安的第13部电影作品拍摄时，化妆师被营养师取代，因为“好气色只能靠由内而外的食补”。至于微表情、肢体细部应激反应，更是逃不过高清的技术检验。李安说，观众完全能从演员的脸上接收到细小暗示，就像真实的生活场景那样。有一场士兵待在冰天雪地里的特写镜头，反复3天都不符合要求，“演员是出色的，场景也没问题，可就是看着很假。”直到3天后，李安顿悟，“演员本人觉得热，所以哪怕他的视觉神经告诉大脑很冷，知觉却反馈为热，一冷一热的撕扯，摄像机捕捉到了。”

这样的电影，容不下粗糙的布景，更容不得不合格的演员。

这到底算不算电影？“我习惯了这样高规格的画面”

无论李安是否预估到了，“每秒120帧的高清画面到底算不算电影”，这已经成为了新问题。

几年前，技术大神彼得·杰克逊尝试在《霍比特人》中挑战每秒48帧放映。结果是没有结果。除了媒体稀稀拉拉的批评声外，大众甚至无缘见到这个传说中的48帧版本。“奇幻片看得太清楚，这很奇怪”——就是这样的诟病，打消了包括《阿凡达》导演卡梅隆在内的一众跃跃欲试的心。

现在，李安不仅越过了48帧而飞跃到了每秒120帧，还把3D、4K等技术融合到一起，结果会不会更惨淡？在11月11日到来前，一切尚未可知。唯一能确定的，是李安自己的拍摄冲动。“我总是顺着个人想法。对‘孝顺’感兴趣的时候，就拍《推手》《喜宴》《饮食男女》；对人和未知关系着迷的时候就拍《少年派的奇幻漂流》。”现在，他为技术而着迷，“我已经习惯了这样高规格的画面，所以我无法假装我没见过。但我知道人们的习惯不会一夜之间就被改变，所以我还在等。但无论如何，我觉得我应该给技术一个机会。”

都说四十不惑，李安60岁了，好像才开始困惑，以致于“总有一点过盛的好奇心，希望每次都是第一次”。《比利·林恩的中场战事》的技术总监，也是为今年奥斯卡最佳影片《聚焦》负责数码技术的葛文斯显然看见了李安的“好奇心”，更感知到这份心意何其重要：“影史上的每个关键时刻，总会有一部电影横空出世，不但卷起票房，也改写产业命运。李安虽然凭此片可以领先业界15年，但他从一开始就说，他不希望‘维持’这份领先，只愿电影上映后能吸引更多从业人投入更多资源，最终促使产业走向下一个时代。”

用李安自己的话说——我找到自己钟爱的事业，一开始不是为了追求卓越，而是本能提升虚弱的自己，慢慢就成了领航者。