《拍电影》出版 领略电影大师迷人的“费里尼风格”
《拍电影》
[意]费德里科·费里尼 著
南海出版公司
电影大师费里尼
讯 费里尼曾说：我的生活就是拍电影。那是我，那是我的生命——奥斯卡金像奖、威尼斯电影节终身成就奖获得者费里尼回忆录《拍电影》作为“新经典电影人”系列的一本，近日由南海出版公司出版。只有他，同时征服了艺术电影与好莱坞电影，他的作品曾四次获奥斯卡最佳外语片奖。《拍电影》讲述费里尼电影内外的写意人生，像《蛤蟆的油》一般趣味满溢，像《雕刻时光》一般执着动人。
内容简介
费里尼出生在意大利的里米尼小城，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。
他，费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。
在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。
作者简介
费德里科·费里尼（Federico Fellini，1920年1月20日－1993年10月31日），意大利著名电影导演、 演员及作家。生于意大利北部的里米尼小城。年轻时做过记者、编辑、电影编剧等，在意大利电影导演罗伯特·罗西里尼的帮助下，开始参与电影制作。自20世纪50年代开始担任导演工作，先后拍摄《大路》、《甜蜜的生活》、《八部半》等二十余部影片。
费里尼以强烈的个人风格扩展了电影艺术的表现力，成为欧洲艺术电影史上难以逾越的高峰。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称世界现代艺术电影的“圣三位一体”，被誉为20世纪影响最为广泛的导演之一。
他更以强烈的“费里尼风格”，引导着战后意大利的精神进程。费里尼一生曾赢得四次奥斯卡最佳外语片奖、两次威尼斯银狮奖和七座大卫奖。《甜蜜的生活》获得戛纳电影节金棕榈奖；1963年，自传式电影《八部半》诞生，该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。1993年，费里尼被授予奥斯卡终生成就奖，同年10月31日病逝。意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。他的电影影响了许多同时代和后来的电影导演，包括大卫·林奇、库布里克、大卫·柯南伯格、马丁·斯科西斯、伍迪·艾伦、蒂姆·伯顿与库斯图里卡等。
各方评论
费里尼从《浪荡儿》开始持续到今天从未间断的自传，一直令我有所触动。不是因为我们年岁相仿，也不只是因为我们都来自沿海城市，他在亚得里亚海，我在利古里亚海，过着游手好闲的小伙子五十步与百步之差的生活，我认出了那借着与电影之间的关系来自我评估，不断与另一个世界——电影——作比较的乡村，以及电影观众抑郁的青春。——卡尔维诺（意大利作家）
年轻时在戏院看的《大路》最令我感动。欣赏费德里科·费里尼的电影，就不能错过《我记得》与《八部半》这两部代表作。——侯孝贤（知名导演）
费里尼这样的天才是历史上独一无二的，希望意大利还能出现像他这样的大师。——乔治·纳波利塔诺（意大利总统）
相关链接
费里尼的七部经典电影
《浪荡儿》1953年 费里尼旁白
获威尼斯影展银狮奖（金狮奖空缺）
这是费里尼执导的第二部长片，《浪荡儿》和费里尼以前的影片《杂技之光》、《白人酋长》有一个共同点：即包含自传因素。费里尼自己是在浪荡儿中间长大，后离家出走，靠写歌词和电影剧本谋生，与杂耍剧团的穷歌手和讲方言的优伶相依为命。故事讲五名意大利青年的颓废生活，这些人好高骛远，缺乏恒心，思想单薄，他们逃避工作，只顾游乐泡妞，却要求家里人安分守己，他们在咖啡馆高谈阔论，抱有许多不切实际的幻想。
推荐理由：《杂技之光》、《白人酋长》、《浪荡儿》是意大利电影1950年以后的发展道路，关注下层社会群体，《浪荡儿》是费里尼在这一阶段中，技法较成熟的一部，而后从仅凭回忆的图解式电影世界中走了出来。
《大路》1954年
获威尼斯影展银狮奖、奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片
《大路》中描写的人物具有超存在的象征意义和超现实的普遍意义，从而引起了对费里尼和新现实主义的争论。弱智姑娘杰尔索米娜被母亲卖给了流浪艺人藏巴诺，开始了卖艺生涯。他们遇见了另一个艺人“疯子”，三人的命运由此改变。
推荐理由：这是一部公认的战后意大利电影转折性作品，它在审美视角上的内心化、个人化和技巧上的反戏剧化、反情节化上迈出了第一步，他讨厌对现实，尤其对自己的内心现实持有激烈的看法，他讨厌用现实主义的铺陈手法伤害他内心深处的幻想，讨厌用过于真实、过于简单的新现实主义传统人物来表现他内心深处的幻想。
《甜蜜的生活》1960年
获戛纳影展金棕榈奖、费比西奖、纽约影评人协会最佳外语片
记者马塞每天在罗马的上流社区找题材，见尽浮光掠影、糜烂轻狂的现代城市人生活，自己亦不能幸免于难，迷失于各种人物和境遇之中：让人血脉高涨的性感女星、常喊要自杀的妻子、争看神绩出现的汹涌人潮、不择手段的狗仔队摄影记者、超然物外却终疯掉的知识分子好友……
推荐理由：费里尼所展示的信仰沦陷的城市浮世绘，今天依然适用。
《八部半》1963年
获奥斯卡最佳外语片、最佳服装，纽约影评人协会最佳外语片，莫斯科影展大奖，柏林影展评审团特别奖
这是费里尼最具自传色彩的作品，主要表现了一位电影导演在现实生活和艺术构思中产生的困惑和迷茫，在他的精神上两者交织在一起，并且前者在后者当中得到了某种反映，马斯特罗扬尼饰演的导演对新片构思一筹莫展，灵感枯竭之际，来到温泉疗养院疗养，但监制，编剧，演员无休无止地催促他开戏，妻子、情人们又争风吃醋，导演快要被逼疯了——久违的童年回忆，构思中的电影片段，大男人的天马行空性幻想……于是通通纠缠在一起，费里尼风格化的影像处理与场面调度到了炉火纯青之境，而片中为拍摄计划搁置而永远不会完工的巨型太空船骨架布景，可谓费里尼对电影艺术的堕落最深刻的讽刺。
推荐理由：这部作品是费里尼创作中一部里程碑式现代主义作品，这部影片已明显地改变了他早期作品中新现实主义特点。
《鬼迷朱丽叶》1965年
获纽约影评人协会最佳外语片
费里尼的妻子GIULLETTAMASINA最叫人津津乐道的角色，是在《大路》中提着小喇叭吹出哀而不伤曲调的善良女小丑，在《朱丽叶》中，费里尼为妻子度身定造了另一角色：疑心丈夫有了外遇的中年阔太太朱丽叶，为寻求真相，她不惜向媒体和私家侦探求助，但被种种回忆、幻想和恐惧迷了心窍。
推荐理由：《朱丽叶》被称为女性版的《八部半》，宛如“真情”的写实题材，在费里尼导演筒下却另有一番风光。
《阿玛珂德》1974年
获奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片
“阿玛珂德”是费里尼故乡里米尼的方言，意即“我回忆”。费里尼将青春期的记忆配以惊人的影像为我们带来了一段纷繁迷乱的当年情：学校的古板、青春的骚动、热闹的电影院以及无处不在的法西斯暴政都似乎与后世许多青春片在血脉上息息相关。
推荐理由：费里尼想要避免把自己的过去，与《阿玛珂德》中所描述的城镇联系在一起，所以才使用如此复杂而又很反讽的叙述手法。这些合唱式的叙述观点，使得大家不再从费里尼的传记中寻找可能的故事来源，转而强调这些故事是由费里尼年轻时候的文化所共同产生的。
《月吟》1990年
费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征、隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特·贝尼尼表现出惊人的演技。
推荐理由：费里尼抱怨大家对他以后的作品关注不如以前的，此片是大师绝唱之作。
来源：新浪读书、杭州网等