中国艺术歌曲为何词曲皆美却寂寥

“我们对中国艺术歌曲的研究一直在进行，但没有像德奥和其他国际同行对本国艺术歌曲研究得那么全面，处在比较小众的状态。”著名歌唱家廖昌永表示，新文化运动以来，中国艺术歌曲发展了98年，真正长期深入研究中国艺术歌曲的音乐家至今寥寥无几。

难道中国艺术歌曲注定曲高和寡？日前在上海音乐学院举行的会上，国内作曲界、声乐界名家郭淑珍、陆在易、王真、刘辉、敖昌群、王士魁等共二十余位聚集一堂，纷纷就“以美声唱法的中国化发展，推动中国文化走向世界”为题，展开讨论。著名作曲家陆在易认为，艺术歌曲是高雅音乐中“最雅”的部分之一，受众面虽然小于流行歌曲、抒情歌曲，以艺术歌曲的艺术价值和社会价值，却完全有可能推向更广的受众。

中国艺术歌曲曲高而和不寡

“中国艺术歌曲和德奥经典艺术歌曲有很大的不同，尤其是创作的文化背景非常有吸引力。”首届中国艺术歌曲国际声乐比赛不久前举办时，德国科尔歌剧院艺术总监莱茵哈德·林登受邀成为决赛评委，对中国艺术歌曲深邃情感和丰富文化内涵赞不绝口。

“中国艺术歌曲受到了德奥、俄罗斯、法国艺术歌曲的影响，创作起点很高。”陆在易指出，尽管1920年创作的中国第一首艺术歌曲《大江东去》“听上去还有点洋味”，它“传达感情的方式是中国的”，中国艺术歌曲由此开启近百年辉煌历史，《教我如何不想他》《玫瑰三愿》《我爱这土地》等歌曲都备受音乐爱好者推崇。

大部分国际声乐比赛不仅要求选手唱歌剧，也要求唱艺术歌曲，但中国艺术歌曲却在这些比赛中长期缺席。这是廖昌永心头一直以来的遗憾，“中国美声歌唱者要学德国、意大利、法国艺术歌曲，为什么外国人不能学中国艺术歌曲呢？”不仅如此，中国艺术歌曲的研究和创作发展也较为缓慢。陆在易指出，目前写艺术歌曲的中国作曲家少，高质量的艺术歌曲更少。许多所谓“艺术歌曲”伴奏很粗糙，对母语的四声关系、音节关系、语调语气、逻辑重音的修养欠缺。如何在传统基础上出新，是亟待解决的课题。

难道中国艺术歌曲注定曲高和寡？上海音乐学院决意主办首届中国艺术歌曲国际声乐比赛后，却收到了意想不到的成果，不仅在短短一个月内有600多位选手报名，其中不少外国选手参赛，决赛网络直播点击量还突破百万。音乐家们惊喜地发现，社会对艺术歌曲探索的需求非常强烈，中国艺术歌曲正在被世界接受。

“艺术歌曲是一种立体式呈现，艺术、音乐、文学含金量高，歌词选择的无论唐诗宋词还是现代诗歌，都内涵深刻。”著名作曲家赵季平表示，歌唱家如能将艺术家、作曲家、词作家的内涵表现出来，由心而唱，会格外打动人心。

学好洋唱法，唱好中国歌

在首届中国艺术歌曲国际声乐比赛中，美国选手Aaron Scarberry在决赛中演唱了《红豆词》和《天路》，发音吐字标准得让人惊讶。四年前第一次来中国时，他还不会说中文。他说，是听到中国艺术歌曲，让他产生了学中文的念头。“中国广阔的历史文化很多都能在艺术歌曲中体现，用唱歌的方式开始学中文很有趣，也能帮助矫正发音。”

“周小燕先生很早就提出了‘学好洋唱法，唱好中国歌’，让中国声乐作品走向世界，让更多国际友人了解中国文化。而唱中国自己的歌曲，甚至让国外选手唱中国歌，也是文化自信的表现。”四川音乐学院声乐系党总支书记江向东评价。

但香港歌剧院艺术总监莫华伦指出，中国歌唱家目前接受的训练基本是以美声唱法演绎外国歌曲，而美声唱法唱中国歌曲有一定难度。因为中国发声方法更往前靠，咬字也有区别：“我刚回国唱中文歌的时候，也唱得一塌糊涂。”

除了技术原因，中国歌曲也不够受重视。“从国外回来的艺术家花很多时间学习西洋的作品，可能认为中国作品字说得明白，词也看得明白，明白之后下的功夫就少了，不如西方音乐功夫下的多，”廖昌永分析。

不少业内专家表示，未来将在教学中更注重美声唱法的中国化发展，推动中国声乐和作品走向世界。“中国文化走出去，挖掘不同年代的中国艺术歌曲是最好的渠道。”莫华伦在国外举办音乐会从不唱流行歌曲，因为流行歌曲“一阵就过了”，艺术歌曲却耐人寻味，能够不断传承。“声乐课堂最重要的有两件事，一是教授技术，一是传承文化，才能培养出有全面艺术修养、文化修养的歌唱家。” 沈阳音乐学院前院长刘辉说。

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我们没有唱好中国歌，这是一个问题

郭淑珍

我们并没有把中国歌唱好，这是一个问题。

中国艺术歌曲的演唱非常重要，虽然在演唱方法上和西洋歌剧都用美声发声方法，但演唱方式还是不同。

教育歌唱家非常要紧，不仅是学校培养什么人的问题，更关系民族气质、民族（艺术）的水平。举行国际声乐比赛，各国都规定必须唱本国作曲家的作品。各国都在宣传自己的文化艺术，用自己国家的声乐艺术、音乐艺术来增进互相了解。唱好中国歌曲也是中国艺术家的使命，这代表我们国家的文化。过去中国外交都是艺术先行，还没签约，先派一个中国艺术团出去，那个民族觉得中国不是好斗的民族，也是有文化、很可爱。

但如今什么声乐作品才能在国际中代表中国文化？意大利学派、俄罗斯学派、德国学派都不是自封的，要经过文化自然强势的发展才能形成。而“中国声乐学派”的文化艺术，如今让我深深感觉到，都淹没在流行歌里面了。

我看上海电视台，看《妈妈咪呀》节目里的流行歌曲，台下观众都耳熟能详。代表民族精神、文化艺术的艺术有高低之分吗？我小时候学唱歌，白光、陈燕燕、周璇的歌我都会。学生从流行歌中得到启蒙教育，对音乐产生兴趣很重要。流行歌曲对当下的其他音乐形式也有影响力，不能说对艺术全无贡献，但不能让这个泛滥，不能只有这个。

音乐环境被商业音乐占领，传统音乐门类中的许多艺术形式处于弱势，尤其是中国艺术歌曲，我们歌唱家也要重视。学习外国曲目时，中国歌唱家一般都会参考多个版本的录音演唱，钻研曲谱下足功夫。但面对母语，不少中国歌唱家认为语言不是问题，曲谱没有难度，实则不然。吐字都没研究，中国文字象形又象声，是有表现力的。

“假如我是一只鸟, 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”陆在易为艾青诗歌《我爱这片土地》创作的艺术歌曲，有些未经深入研究的演唱，是对作品的“埋汰”。我在北京和平解放时见过艾青，这个人非常有性格，非常有棱角。《我爱这土地》写于卢沟桥事变次年。不少歌唱家演唱时悲悲切切的，写清楚了要热情地、激情地，还那么唱，真让人生气。

作为声乐教育者，首先要学习语言，然后学习作品，提高文化，包括我也要学习。“天上飘着些微云，地上吹着些微风。微风吹动了我的头发，教我如何不想她？”《教我如何不想他》等中国艺术歌曲写景抒情、意涵丰富，更有许都歌词曲谱未尽的言外之意，需要歌唱家结合创作背景用想象力进行二度创作。但我在学校教《大江东去》，学生甚至不知道大小乔的典故，只能从头讲起。

中国艺术团体走出国门，曾在上个世纪轰动海外，让巴黎时兴穿旗袍。咱们有东西，黄自、贺绿汀、丁善德……那么多作曲家的作品，不是民族文化的精髓吗？文化上创新，首先是推陈出新、承前启后，要有继承，把那些大作曲家与现实生活、民族形式结合得非常紧密，这样中国当代的音乐文化才可能在世界上占有一席之地。（根据作者在中国艺术歌曲的创作、教学与研究学术研讨会上发言录音整理）

作者：吴钰

编辑：吴钰

责任编辑：卫中

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