上实中心剧院2020年落成 东方百老汇在北外滩重焕光辉
2005年，音乐剧《金牌制作人》导演苏珊·斯卓曼再次将该剧搬上大银幕。(资料图片)
19世纪中期，礼查饭店南面的马路与纽约名街同名，称百老汇路，后于20世纪40年代改名为大名路并沿用至今。(资料图片)
本报见习记者 姜方
上海首家专业上演音乐剧的剧院———上实中心剧院(暂名)将于2020年在北外滩落成。据悉，剧院所在地东大名路原址就是百老汇路，上海北外滩将在历经岁月洗礼后重新焕发出耀目光辉。
北外滩历史钩沉，曾是东方百老汇
位于虹口区的北外滩，是海派文化发源地、先进文化策源地、文化名人聚集地。上世纪19世纪中期，上海美租界内只有两条大马路，交汇并起始于外白渡桥北的礼查饭店，礼查饭店南面的马路与纽约名街同名，称百老汇路(后于20世纪40年代改名为大名路并沿用至今)。那之后到20世纪初很长一段时间内，纽约的西方百老汇和黄浦江北岸的东方百老汇并行存在。
1908年，雷马士购下海宁路乍浦路口中西书院北首112号的跑冰场场地，用铅皮搭建起一座简易建筑，起名虹口活动(大)影戏园，设木板座椅250张，首映西片《龙巢》，是为上海乃至中国第一家正式电影院，开启上海西方影戏文化的历史。此后，虹口区电影戏剧院陆续开张：1924年四川北路1800号建上海剧场馆(现永安电影院)、1929年海门路144号近东熙华德路建东海大戏院(现东海电影院)、1930年霍山路57号近东百老汇路建东山大戏院、1930年乍浦路408号建好莱坞大戏院(现胜利电影院)等。20世纪20年代后，埃德加·斯诺、聂耳、郁达夫等在今天虹口北外滩一带留下了珍贵足迹。
在新时代的北外滩，剧院如何定位
曾经见证历史风云变迁、积累深厚文脉的北外滩，在21世纪又该如何定位自己的文化身份？
在虹口区的开发思路里，北外滩项目中的上实中心剧院，体现了某种文化属性和定位。据介绍，这个剧院将结合北外滩周边以摩西会堂、犹太人故居为代表的犹太文化设施，以高阳大厦为代表的近现代民族工业设施，以聂耳旧居为代表的音乐文化设施等资源。在充分尊重原有历史人文价值基础上，嫁接培养海内外不同类型文化娱乐业态，并与城市综合体开发紧密结合，力图打造独具特色的区域文化地标。
整个剧院由美国著名剧院设计事务所WRL韦斯莱设计，外立面采用通透玻璃幕墙加镂空铝板，内部演出厅呈现水晶盒内放置璀璨明珠的观感。按目前的设计方案，剧院观众席将分为3层，共2000座。特别是为配合音乐剧在大型道具、布景方面的专业需求，剧院后台辅助空间设置了两个供大型集装箱车同时卸货的平台，且保证大型车辆的周转要求，实现货物直接输送至舞台。
与纽约百老汇、伦敦西区的音乐剧剧院群有一个共同点，剧院将与商业街区和文化消费密切交集。有专家介绍，纽约百老汇每卖出1美元票房，撬动的是7美元的餐饮旅游等其他消费；而每年到纽约的游客中，有40%会去百老汇观看音乐剧，这个思路对北外滩中心的剧院建设提供了商业启发。
助推中国音乐剧发展
新剧院计划于2020年落成，开幕大戏是百老汇经典之作《金牌制作人》，随后，一大波英文原版百老汇剧目将在未来5至10年通过上实中心剧院登陆上海。
与拥有百年历史的百老汇音乐剧相比，音乐剧进入中国的时间较短，国内音乐剧专业从业人员，包括演员、编剧、灯光、舞美、舞台监督等严重稀缺。过去几年国内建设了不少剧院，但剧院管理人员的培养没跟上，这些都是阻碍国内音乐剧发展的重要因素。据介绍，上实中心剧院管理人员的教育培训将实现与百老汇音乐剧产业的无缝对接。在与百老汇著名作曲家弗兰克·怀德霍恩合作的“驻场艺术家”项目中，中国演员有机会聆听大师教导，灯光舞美设计师能与百老汇顶级专家一起学习，舞台监督也可以跟随经验丰富的同行学习。这些不仅有利于上实中心剧院，还将对中国本土音乐剧发展产生积极影响。
相关链接
两部好莱坞大片保驾《金牌制作人》
音乐剧 《金牌制作人》 是迄今为止获得托尼奖奖项最多的音乐剧，曾获得包括最佳音乐剧、最佳编剧、最佳作曲、最佳男主角、最佳导演等在内的12项大奖。它改编自传奇人物梅尔·布鲁克斯执导于1968年的电影处女作 《发财妙计》。
影片主人公是工作苦闷、胆小怕事的会计师里欧·布鲁姆，一直渴望成为百老汇制作人的他，与失意的金牌制作人迈克斯·比亚里斯托克相遇后，有了实现梦想的机会。为了发财，迈克斯灵机一动想到与布鲁姆联手制作史上最烂的歌舞剧 《希特勒的春天》。经过一系列戏剧冲突后，两人最终成功制作出大热佳作，成为百老汇赫赫有名的制作人搭档。音乐剧版剧情与30多年前的电影如出一辙，只是尽可能多地展现了百老汇的舞台特色。
1998年，经理人大卫·格芬开始力劝布鲁克斯将 《发财妙计》 改编为音乐剧。布鲁克斯从小就迷恋舞台剧，希望有朝一日能成为百老汇的音乐人。事实上，日后成名的布鲁克斯也曾为自己的多部影片创作过歌曲。2001年，时年75岁的布鲁克斯终于将 《金牌制作人》 搬上百老汇舞台，并取得了空前成功。由他和托马斯·米汉负责作曲和编剧、由苏珊·斯卓曼执导和编舞的这部音乐剧，在各大媒体上好评如潮，票价从74美元炒到 了350美元，在百老汇演出2500场。音乐专辑荣获格莱美最佳专辑和最佳长篇音乐剧录影带奖。
几年后，有人提议将音乐剧再次翻拍成电影。2005年，音乐剧 《金牌制作人》 导演苏珊·斯卓曼以对作品的深入了解，游刃有余地执导了同名电影。加之由舞台剧大腕内森·连恩和马修·布罗德里克等音乐剧原班人马再度携手，又有好莱坞明星乌玛·瑟曼和威尔·法瑞尔加盟，人气爆棚。
海外媒体对音乐剧 《金牌制作人》 给予了高度评价，称之为“一部创作大胆、寓意深刻又妙趣横生的音乐剧”“既有旧式音乐剧的特色，又有布鲁克斯新锐的恶作剧风格”。剧中拥有多个场景华美的大型歌舞场面，使用夸张等艺术表现手法针砭时弊，全景式地展现了纽约百老汇的音乐风格与舞台特色，带给观众完美的视听盛宴。