回归内容，才是中国电影更有价值的里程碑

《战狼2》的成功再一次证明了，在被前一阶段大投资、大营销、大IP轰炸之后，观众依然需要有故事、有内涵、有筋骨的作品。图为影片剧照。

本报首席记者　王彦 见习记者　王筱丽

里程碑，是近来谈论中国电影绕不开的词。

上映13天，《战狼2》　票房越过36亿元关口。之前一天它已超越此前《美人鱼》　的33.92亿元，将中国电影市场的票房带上了新高度。从目前预售情况来看，观众的热情很可能会把　《战狼2》　的票房纪录推到令人咋舌的数字。更让业内欢欣的是，2015年的《捉妖记》、2016年的　《美人鱼》、2017年的　《战狼2》，中国电影市场的票房冠军已经连续三年由国产影片获得，而且连续三年易主，纪录被不断刷新。

中国影史纪录一年一冠军，且冠军皆国产，我们当然愿意鼓掌赞美。但赞美并不悉数献给数字，我们更愿意为《战狼2》　以及今夏几部电影集体表现出的内容回归送上掌声。当过去的中国电影票房冠军多数依靠银幕增长、产业投入、技术升级而兴替时，这一次的冠军比之前任，突破口在于内容。换言之，决定影片成败的话语权不再局限于资金投入，而是以内容说话。

内容，电影这门艺术样式最核心的内涵，无疑是中国电影继续前行的真正驱动力。所以，回归内容回到故事，才是中国电影比票房纪录更有价值的里程碑。

一个个产业路标，记录着中国电影工业化的进程

翻开中国电影票房纪录的迭代史，能明显看到国产影片加速前行的步伐。2002年，张艺谋导演的　《英雄》　以2.5亿元票房把中国电影第一次带入亿元时代。整整十年之后，徐峥执导的　《泰囧》　才以12.67亿元的票房表现把中国电影带入10亿元时代。而从10亿元体量升级到　《捉妖记》　的20亿元体量，时间间隔只有三年。再之后，一年一台阶。

梳理这些年票房排行榜上的国产电影，我们能为中国电影的工业化进程找到一个个路标：《捉妖记》　第一次把计算机辅助动画与真人影像相结合；《寻龙诀》　为奇幻冒险类电影做出正确的特效示范；《美人鱼》　实现了“大制作”“大角色”的叠加效应；就连品质备受质疑的　《爵迹》，其实也在真人动画电影的探索上进了一步。

票房节节高固然是好事，但仔细探究走高的轨迹，不难发现，有些电影的成功是搭上了产业整体高速发展的顺风车。《泰囧》　登上10亿元平台，其实是享受到了银幕数激增释放的红利；《捉妖记》　除了笑纳持续增长的银幕支持，还得益于影片自身在技术端的提升；《美人鱼》　更是如此，身处春节档的它几乎将产业发展的福利一网打尽：热档期、多银幕、大制作。但若以影片内涵来比对这些过往的票房冠军，从　《泰囧》　到《捉妖记》　再到　《美人鱼》，并不存在明显递进。它们的票房纪录，更多地倚赖四个字———“生逢其时”。

不依赖IP或天价明星，观众终不会错过有内涵的作品

对比前任冠军们，《战狼2》的登顶显得与众不同。它的投资并不惊天动地：《捉妖记》投资3.5亿元、《美人鱼》投资3.9亿元，《战狼2》投资为2亿元。它的阵容也不自带浩浩荡荡的流量，除了导演兼主演吴京，主要演员还包括吴刚、籍籍无名的卢靖姗。可以说，它的票房奇迹在影片的品质与观众对爱国热情的期待上。凭内容站上高地，这个冠军更值得欢呼。

就在这个暑期档，出现了不少口碑之作：《绣春刀2》精致流畅，《闪光少女》励志燃情，《冈仁波齐》有着平实的深刻。它们与《战狼2》一样，无一例外都是原创剧本，不倚重所谓的流量演员、天价明星。作为主旋律、武侠片、青春片、艺术片，它们在各自的场域中以工整的完成度，获取了市场通行证。

再往前回顾，类似变化其实已暗含于中国电影的发展脉络中，每隔一段时间就以异军突起的姿态印证内容的核心地位。比如2014年的《白日焰火》、2015年的《大圣归来》《烈日灼心》、2016年的《七月与安生》《湄公河行动》等等。这些执着于“好故事”的电影，虽然会在一时被大IP的光芒遮盖，但最终都没有被观众辜负。如今《战狼2》的成功再一次证明了中国电影观众的选择———在被前一阶段大投资、大营销、大IP轰炸之后，观众依然需要那些有故事、有内涵、有筋骨的作品。

在一个全新里程碑树起的此刻，不妨重温一下吴京的某些理念：对剧本，不屑跟风，只重内涵；对演员，不选贵的，只选对的；对制作，不惜代价，但求精致———每一条，都是内容主导的要义。都做到了，观众自会“狠狠回报”。